![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
Mar. 11th, 2011
Компенсация искусства
Mar. 11th, 2011 09:21 pmТри дня занимал свое свободное время тем, что периодически рассматривал образцы современной фотографии. Нельзя сказать, что я искушен в этом деле, тем более - я не являюсь искушенным ценителем этого дела, но почему-то сложилось впечатление, что я смотрю не на искусство, которым была фотография до недавних пор, а на компенсацию творческого бессилия. Что я вижу? А от снимка к снимку ничего нового: одни и те же выхоленные лица, одни и те же позы, примерно один и тот же прием ретуши фотографии. Они однообразны, как гайки, сыплющиеся с конвеера завода метизов. Отличаются только парой царапин.
Я не нашел ни одной причины, по которой мне следовало бы держать такие фотографии у себя дома (не важно, в виде отпечатков или в виде файлов). В любое удобное мне время я заменю их новыми, даже не заметив особой разницы. Они ничего не передают, никакой мысли, никакой задумки. На них видно простое механическое исполнение своей работы. Да, технически они почти безупречны. Свет, тени, оттенки - все это почти идеально. Но вот в этой идеальности и проблема. Техника в этих фотографиях делает всю работу. Техника, а не человек. Фотограф (уж не знаю его причин) смотрит, но не видит. В фотографии нет его участия.
Но меня удивило и то, что этими снимками восхищаются, пишут к ним рецензии, обсуждают... Что обсуждать? Одну и ту же рецензию можно копировать от фотографии к фотографии, и она будет попадать в цель. Чем восхищаться в вычищеннной до блеска картинке, где нет места никакому недостатку? Идеальность? Но мы же знаем, что именно недостатки, неидеальности делают мир разнообразным и интересным.
Я смотрю на эти снимки и тут же рядом у меня открыты фотографии NatGeo. Жанр совершенно разный, конечно, но и тут попадаются кадры одного плана. Их достаточно много, но какие они! В них есть что-то живое, неповторимое, мимолетное и уникальное. Здесь нет двух одинаковых фотографий, нет механики и точеных форм. Эти кадры не покрыты плотным слоем ретуши. Никто не ставил свет при съемке, потому он вдыхает жизнь в фотографию, а то, как фотограф увидел кадр, делает его совершенно невероятным. Наверное, ценность каждого момента, которую остро ощущает фотограф в условиях совершено неидеального мира, и придает его фотографиям естественность, которая понимается не мозгом. Не нужно обсуждать ничего, не нужно искать какие-то приемы, хитрости, чтобы оценить работу фотографа. Здесь все ясно, все понятно. Здесь видно, что каждый кадр - это невероятный труд, напряжение и одновременно легкость. Огромная разница, просто пропасть между одним и другим. Я-то, вроде, и понимаю, что это два разных направления, два совершенно не пересекающихся мира. Но давно ли мы стали ценить не само искусство, а его суррогат?
Я не нашел ни одной причины, по которой мне следовало бы держать такие фотографии у себя дома (не важно, в виде отпечатков или в виде файлов). В любое удобное мне время я заменю их новыми, даже не заметив особой разницы. Они ничего не передают, никакой мысли, никакой задумки. На них видно простое механическое исполнение своей работы. Да, технически они почти безупречны. Свет, тени, оттенки - все это почти идеально. Но вот в этой идеальности и проблема. Техника в этих фотографиях делает всю работу. Техника, а не человек. Фотограф (уж не знаю его причин) смотрит, но не видит. В фотографии нет его участия.
Но меня удивило и то, что этими снимками восхищаются, пишут к ним рецензии, обсуждают... Что обсуждать? Одну и ту же рецензию можно копировать от фотографии к фотографии, и она будет попадать в цель. Чем восхищаться в вычищеннной до блеска картинке, где нет места никакому недостатку? Идеальность? Но мы же знаем, что именно недостатки, неидеальности делают мир разнообразным и интересным.
Я смотрю на эти снимки и тут же рядом у меня открыты фотографии NatGeo. Жанр совершенно разный, конечно, но и тут попадаются кадры одного плана. Их достаточно много, но какие они! В них есть что-то живое, неповторимое, мимолетное и уникальное. Здесь нет двух одинаковых фотографий, нет механики и точеных форм. Эти кадры не покрыты плотным слоем ретуши. Никто не ставил свет при съемке, потому он вдыхает жизнь в фотографию, а то, как фотограф увидел кадр, делает его совершенно невероятным. Наверное, ценность каждого момента, которую остро ощущает фотограф в условиях совершено неидеального мира, и придает его фотографиям естественность, которая понимается не мозгом. Не нужно обсуждать ничего, не нужно искать какие-то приемы, хитрости, чтобы оценить работу фотографа. Здесь все ясно, все понятно. Здесь видно, что каждый кадр - это невероятный труд, напряжение и одновременно легкость. Огромная разница, просто пропасть между одним и другим. Я-то, вроде, и понимаю, что это два разных направления, два совершенно не пересекающихся мира. Но давно ли мы стали ценить не само искусство, а его суррогат?