Содержание
Nov. 22nd, 2010 09:54 am![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
epoxyde Посмотрел, сколько лет "дружу" с фотографией. Получилось, что с пленкой я так и не подружился, потому что пленка выпала на "несознательный" период, примерно с 12 до 17 лет. Потом был провал, когда вообще ничего не снимал. А после этого, в 2004 появилась первая "цифра". Первый компакт с довольно хорошими, по тем временам, возможностями. Получается, что 6 лет. Что вынес из этого опыта? А практически ничего.
Сегодня много читал. Кроме техники съемки были еще и тексты-рассуждения (так и хочется написать: "о судьбах фотографии"). Собственно, по мотивам прочтенного сегодня уже были посты. А вообще, что снимать? В каком направлении идти? Что такое - фотография, а кто такой - фотограф? Конечно, в повседневной жизни эти вопросы как-то даже не поднимаются. Просто берем то, что есть, и идем снимать то, что... м-м-м, тут я затрудняюсь продолжить. И тут у каждого своя концовка Каждый скажет свое и будет прав. Но только сам для себя будет прав и не более.
Одни идут снимать то, что хотят. Это жанровая съемка. Другие - то, что нужно, что заказали. Третьи то, что приносит прибыль. А есть те, кто просто берет фотоаппарат и не знает, что сегодня будет снято. У меня двоякое отношение к таким людям. С одной стороны не люблю такой неопределенности, ведь при замашке на профессионализм (к фотографии это слово применять не совсем корректно) отсутствие определенности в выборе жанра может сыграть злую шутку. С другой стороны я и сам из них.
Вот этой второй половиной я понимаю, что только такое отношение позволяет в итоге прийти к хорошей фотографии. Не люблю какого-то "эзотерического", "мистического" и прочего отношения к фотографии, но иногда не находится терминов, чтобы описать фотографию и процесс съемки. Когда фотографии получаются? Когда фотограф до автоматизма отработал навыки, когда налету определяет параметры съемки. Это будет технически безупречное фото. А разве бывает иначе? Нет, не бывает. Любой фотограф должен, обязан уметь делать все то, о чем я говорил. Иначе грош ему цена и еще меньше - его снимкам, которые сделаны, полагаясь на технику и электронную начинку камеры. Сегодня повезло, а завтра будут потеряны уникальные кадры...
Но есть, как мне кажется, еще один момент, без которого не будет никакой фотографии, без которого все снимки будут и бывают не более, чем снимками. Как бы это назвать? Вдохновение? Нет, не подходит. Вдохновение может присутствовать и при "конвейерной" съемке. Наверное, назову это сопереживанием, участием... Фотография - это не только снимок предмета, модели, это еще и сам фотограф, его собственное "Я", накладывающееся тонким слоем на каждую фотографию. Как невидимый фильтр, оно совершенно преображает фотографию. Выделяет на ней то, что волнует самого фотографа, то, что он так хочет показать, о чем хочет рассказать.
Как художник, который пишет картину, фотограф должен проникнуться моментом, ситуацией, начать жить в том мире, который строит перед объективом. Как будто он сам оказался на месте модели и снимает сам себя. Как бы он повел себя? Что бы сделал, к чему постарался привлечь внимание? Фотография - это не вырванное из последовательности изображение, это свой собственный мир, у которого было прошлое и есть будущее. А может быть и совсем иначе: стоп-кадр, в котором время остановилось, но никуда не пропало. Момент времени, который наполнен жизнью...
Один мой знакомый фотограф-пейзажист, когда я пришел к нему за советом "с чего начать", задумался, а потом сказал: "... ни с чего...". Даже вопроса такого быть не должно. Иначе на обдумывание этого момента уйдет слишком много времени. А как же быть? Мой небольшой опыт убедил меня в следующем: у меня максимум 36 кадров, а не тысяча и даже не 200. Если вы не прожили каждый кадр, вы убили его зря.
Конечно, все это - вещи метафоричные, метафизические и много еще "мета"... Находятся они опытным путем, многими набитыми шишками, сотнями и тысячами неудачных фотографий, но находятся, если знать и понимать, куда идти. А если не знать? А вот тогда все... конец. И идти некуда. Если с самого первого кадра фотограф снимает только то, что "нужно" снимать, что делает его частью "фотосообщества", что привычно потребителю - вот это и есть смерть до рождения. Такой фотограф уже никогда не уйдет с этой колеи и будет влачить свое существование в море однообразины, в которой нет жизни, а есть только следующий кадр, который, возможно, автоматика сделает хорошим.
Сегодня много читал. Кроме техники съемки были еще и тексты-рассуждения (так и хочется написать: "о судьбах фотографии"). Собственно, по мотивам прочтенного сегодня уже были посты. А вообще, что снимать? В каком направлении идти? Что такое - фотография, а кто такой - фотограф? Конечно, в повседневной жизни эти вопросы как-то даже не поднимаются. Просто берем то, что есть, и идем снимать то, что... м-м-м, тут я затрудняюсь продолжить. И тут у каждого своя концовка Каждый скажет свое и будет прав. Но только сам для себя будет прав и не более.
Одни идут снимать то, что хотят. Это жанровая съемка. Другие - то, что нужно, что заказали. Третьи то, что приносит прибыль. А есть те, кто просто берет фотоаппарат и не знает, что сегодня будет снято. У меня двоякое отношение к таким людям. С одной стороны не люблю такой неопределенности, ведь при замашке на профессионализм (к фотографии это слово применять не совсем корректно) отсутствие определенности в выборе жанра может сыграть злую шутку. С другой стороны я и сам из них.
Вот этой второй половиной я понимаю, что только такое отношение позволяет в итоге прийти к хорошей фотографии. Не люблю какого-то "эзотерического", "мистического" и прочего отношения к фотографии, но иногда не находится терминов, чтобы описать фотографию и процесс съемки. Когда фотографии получаются? Когда фотограф до автоматизма отработал навыки, когда налету определяет параметры съемки. Это будет технически безупречное фото. А разве бывает иначе? Нет, не бывает. Любой фотограф должен, обязан уметь делать все то, о чем я говорил. Иначе грош ему цена и еще меньше - его снимкам, которые сделаны, полагаясь на технику и электронную начинку камеры. Сегодня повезло, а завтра будут потеряны уникальные кадры...
Но есть, как мне кажется, еще один момент, без которого не будет никакой фотографии, без которого все снимки будут и бывают не более, чем снимками. Как бы это назвать? Вдохновение? Нет, не подходит. Вдохновение может присутствовать и при "конвейерной" съемке. Наверное, назову это сопереживанием, участием... Фотография - это не только снимок предмета, модели, это еще и сам фотограф, его собственное "Я", накладывающееся тонким слоем на каждую фотографию. Как невидимый фильтр, оно совершенно преображает фотографию. Выделяет на ней то, что волнует самого фотографа, то, что он так хочет показать, о чем хочет рассказать.
Как художник, который пишет картину, фотограф должен проникнуться моментом, ситуацией, начать жить в том мире, который строит перед объективом. Как будто он сам оказался на месте модели и снимает сам себя. Как бы он повел себя? Что бы сделал, к чему постарался привлечь внимание? Фотография - это не вырванное из последовательности изображение, это свой собственный мир, у которого было прошлое и есть будущее. А может быть и совсем иначе: стоп-кадр, в котором время остановилось, но никуда не пропало. Момент времени, который наполнен жизнью...
Один мой знакомый фотограф-пейзажист, когда я пришел к нему за советом "с чего начать", задумался, а потом сказал: "... ни с чего...". Даже вопроса такого быть не должно. Иначе на обдумывание этого момента уйдет слишком много времени. А как же быть? Мой небольшой опыт убедил меня в следующем: у меня максимум 36 кадров, а не тысяча и даже не 200. Если вы не прожили каждый кадр, вы убили его зря.
Конечно, все это - вещи метафоричные, метафизические и много еще "мета"... Находятся они опытным путем, многими набитыми шишками, сотнями и тысячами неудачных фотографий, но находятся, если знать и понимать, куда идти. А если не знать? А вот тогда все... конец. И идти некуда. Если с самого первого кадра фотограф снимает только то, что "нужно" снимать, что делает его частью "фотосообщества", что привычно потребителю - вот это и есть смерть до рождения. Такой фотограф уже никогда не уйдет с этой колеи и будет влачить свое существование в море однообразины, в которой нет жизни, а есть только следующий кадр, который, возможно, автоматика сделает хорошим.
